音乐厅是提供音乐演出的建筑。专业音乐厅最初诞生于17世纪的欧洲大陆,经过三百多年的发展演变,形成现在丰富多彩的厅堂类型。在音乐厅中演奏和听音是一个复杂的过程,它与音乐作品的风格、乐师的演奏水平、音乐厅的空间环境等因素是密切相关的。正是这种艺术与科学双重因素的结合为音乐厅的设计带来了相当大的特殊性与创作难度。
在音乐厅的声学特性上,音乐演奏与音乐厅的关系类同与乐器的“激声器”与“共鸣器”之间的关系。音乐声在音乐厅内将经历产生、传播、混合、反射、吸收等多种复杂的声学过程,并形多种多样的音响效果。因此,音乐家的演奏效果,除了演奏的本身的功力以外,另一个重要的影响因素则在于音乐厅自身的音响、声学特性。
一、音乐厅的分类
1、交响乐厅；2、室内乐厅；3、合唱厅；4、重(独)奏(唱)厅；5、管风琴演奏厅
二、音乐厅的空间形式分类
1、传统“鞋盒式”音乐厅；2、非“鞋盒式”音乐厅。传统“鞋盒式”音乐厅是早期音乐演奏室的发展与升华。其平面形状为矩形间比例接近11:2(宽:高:长),沿后、侧墙设有浅挑台,演奏区和听音乐共处在同一空间中,厅内装修典雅华丽,具有大量的雕塑及大型的枝形吊灯等。而“鞋盒式”音乐厅高而窄的空间形体也是当时建筑结构技术影响的产物。一些著名的“鞋盒式”音乐厅具有良好的音质及优美的建筑空间,是音乐厅建设史上的优秀典范。现代“非鞋盒式”音乐厅为了容纳更多的听众、创造更舒适的视听环境及突破传统“观”、“演”双方相隔离的模式而产生,并出现圆形椭圆形、扇形、多边形和不规则形等多种多样的厅堂形式,其设计宗旨都是既要继承传统“鞋盒式”音乐厅的良好音质,又要满足现代音乐厅所提出的各种需求。
三、音乐厅的声学设计
音乐厅的建声设计是关系到场馆音质的核心部分,也是音乐厅建筑设计的重要组成部分。声音在厅堂内经过产生、传播、混合、反射、吸收等多种复杂的声学过程之后所形成的音质效果对厅堂的使用来说是至重要的,并成为评判音乐厅建筑设计成败的首要因素。音乐厅的音质标准要求很高,音乐表演的方式主要以自然演奏为主,如何充分利用有限的自然声能,使得听众接收到有足够响度、纯真和被美化了的为其声学设计的最终目标。音乐厅声学设计是多学科综合技术的设计。在音乐厅工程实践中,建声设计习惯穿于从设计到建成调式的全过程。
四、音乐厅的形体设计
1、充分利用有限的自然声能,使听到有足够的响度。
2、要使听众席有均匀的声强分布和良好的声扩散,避免出现“死角”,并没有回声、颤动回声、声聚焦和房间共振等音质缺陷。平面形式就用利于为听众席提供足够强和覆盖面大的早期反射声,以及晚期反射声。前者可提高直达声强度和视在声源宽度;后者则为听众获得空间感。
3、演奏台应有良好的声扩散,并为乐师提供即时相互听闻的条件
五、混响时间的确定和控制
混响时间是继声压级(响度)之后的重要声学指标。它与厅堂的容积密切相关。厅堂容积大,混响时间和反之,混响时间知。不同的音乐或同类音乐的不同作品对混响时间也有各自的要求(表1);音乐厅要求长混响,室内乐稍低,而合唱、独奏和重奏更低些。
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